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Fundado en los vestigios de una flauta prácticamente inexistente en el S. XIX, en los avatares de la flauta nacionalista de las primeras décadas del S.XX y en ulteriores y primeros indicios de una composición erudita para la flauta traversa, este trabajo intenta, en primer lugar, completar de manera exhaustiva la información ya recaudada relativa al repertorio. En segundo lugar, busca profundizar en el conocimiento de éste y de su diversidad estética, centrándose en las composiciones académicas para la flauta traversa de autores colombianos producidas a partir de 1950 hasta el 2000: La flauta se erige en la segunda mitad del S. XX en Colombia, como un instrumento afín a las corrientes contemporáneas de composición musical. Con el presente trabajo se aspira brindar a los flautistas –estudiantes o profesionales -: de un lado, una guía de referencia para acercarse a un repertorio prácticamente desconocido y de otro, un estudio detallado de siete obras que representan de algún modo, cincuenta años de producción musical vinculada a laflauta traversa. Con ello, se intenta contribuir en una mínima proporción al rescate del patrimonio musical colombiano y al reconocimiento debido a varias generaciones de autores dedicados a la composición erudita, actividad que ha sido –en general- poco valorada en Colombia. Este trabajo persigue los siguientes objetivos: 1- Elaboración de un catálogo amplio del repertorio de obras de autores colombianos para la flauta traversa en el S. XX. 2- Identificación de diversas estéticas compositivas y tendencias estilísticas en las obras escritas entre 1950 y 2000. 3- Elección, montaje e interpretación de 7 obras representativas y de interés musical a la presente investigación, dentro de las composiciones realizadas a partir de 1950 hasta el 2000 4- Presentación de un análisis y un acercamiento al estilo de cada una de estas 7 obras y sus respectivos compositores

¿Existe en la música una espacialidad posible de ser percibida? ¿Se trata de una propiedad de la música, que puede ser considerada como algo dado, totalmente independiente del sujeto que percibe? ¿Es un atributo que la música ofrece a la percepción y en esa interacción se involucra la vivencia corporal en el espacio, es decir la experiencia espacio-corporal vivida? Cuando esa experiencia cambia en función de la condición visual del sujeto ¿cómo se organiza y se resuelve en lo percibido, la espacialidad en la música? Interrogantes como los formulados encuentran respuestas en la presente tesis que explora la percepción de espacialidad en música en el marco de cognición corporizada, con el propósito de aportar fundamentos teóricos al área de la cognición musical. En la percepción aludida pueden operar esquemas muy generales que se originan en la experiencia corporal, emergen de ciertas formas básicas de actividades e interacciones sensorio-motoras y brindan una estructura preconceptual de la experiencia para ordenar lo percibido. El trabajo investigativo se basa en pruebas de percepción-acción, con participantes de diferente condición visual y musical: visión normal; ceguera; músicos y no-músicos. A partir de la escucha de segmentos musicales con variado tratamiento espacial, en función de cambios en altura tonal y en distancia entre fuente sonora y oyente, cada participante expresa en forma verbal, motora y gráfica lo que percibe en cada uno de los segmentos propuestos. El análisis de diseño mixto con preponderancia cualitativa, muestra el rendimiento de cada participante según la condición visual y musical. Los resultados presentan coincidencias entre las expresiones producidas por los participantes y los patrones espaciales de los segmentos propuestos. Al mismo tiempo, revelan la implicancia de diversos esquemas que operan posibilitando singulares modos de ordenar, dar conexión y proyectar en palabras, movimientos y grafismos configuraciones perceptivas de la espacialidad en música. Is there spatiality in music that can be perceived? Is it a property of music, which can be considered as something given, totally independent of the perceiving subject? Is it an attribute that music offers to perception and that interaction involves the bodily experience in space, that is, the lived bodily-space experience? When that experience changes depending on the visual condition of the subject, how is it organized and recovered in what is perceived, spatiality in music? Questions such as those formulated find answers in this thesis that explores the perception of spatiality in music within the framework of embodied cognition, with the purpose of providing theoretical foundations to the area of musical cognition. In the perception alluded to, very general schemes can operate that originate in the bodily experience, emerge from certain basic forms of activities and sensory-motor interactions and provide a preconceptual structure of the experience to order what is perceived. The research work is based on perception-action tests, with participants of different visual and musical conditions: normal vision, blindness, musicians and non-musicians. Based on listening to musical segments with varied spatial treatment, depending on changes in pitch and distance between sound source and listener, each participant expresses in verbal, motor and graphic form what they perceive in each of the proposed segments. The mixed design analysis with qualitative preponderance shows the performance of each participant according to the visual and musical condition. The results show coincidences between the expressions produced by the participants and the spatial patterns of the proposed segments. At the same time, they reveal the implication of various schemes that operate enabling singular ways of ordering, connecting and projecting, into words, movements, and graphics, perceptual configurations of spatiality in music.

Lamacchia, M. C. (2017). La música independiente en la era digital. (Tesis de posgrado). Bernal, Argentina: Universidad Nacional de Quilmes.

El proyecto de investigación propuso como hipótesis responder a las siguientes preguntas: ¿Es posible configurar un análisis retórico-musical suficientemente sistemático para abordar el repertorio anterior al clasicismo? Este análisis basado en las premisas de la Musica Poetica, además de posibilitar una mejor compresión de dicho repertorio ¿admite una hermenéutica no normativa en función de una praxis interpretativa? ¿Puede el análisis retórico-musical ser útil para la interpretación actual del repertorio histórico, inserto en la complejidad de la praxis musical actual? La hipótesis presupuso además que un análisis retórico-musical basado en la disciplina de la Musica Poetica se muestra lo suficientemente sistemático si al aplicarlo a un corpus considerable de repertorio presenta resultados significativos. Este análisis se realizó no sólo como una descripción válida de una construcción cerrada sino como una aplicación de herramientas que permiten flexibilizar las normas y requerimientos que la interpretación de un determinado género o estilo prescribe. Su objetivo final es el proceso de ejecución en tiempo real y la comunicación con el oyente. Consideramos que este enfoque analítico aporta al intérprete de repertorios históricos recursos para operar en el complejo marco de la praxis musical actual. Lo aleja así de la función meramente reproductiva y mediadora entre compositor y oyente que conlleva la concepción idealista decimonónica de la música y lo acerca a otros géneros como los de las diversas manifestaciones de la música popular. Luego de plantear un marco socio-histórico para definir el perfil del instrumento y el repertorio paradigmático elegido, la investigación recorrió las secciones en la que se divide la disciplina retórica (inventio, dispositio, elocutio, memoria y pronuntiatio/actio) elaborando herramientas analíticas para estudiar la música propuesta. El estudio se realizó basado en premisas extraídas de fuentes primarias y secundarias. Los resultados de la investigación se aplicaron entonces a un estudio de caso en el último capítulo.

Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.

Tesis Doctoral