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Aguerre, Carolina

Se fabricaron sondas plasmónicas basadas en microesferas de silica decoradas con nanopartículas metálicas, que confinan e intensifican el campo eléctrico en su interacción con la muestra. Se las utilizó en un microscopio óptico por intensificación de campo (FESOM), obteniendo contraste óptico de altísima resolución en una gran variedad de muestras. Se modeló la respuesta óptica de las sondas plasmónicas en campo lejano y en campo cercano, y se establecieron las intensificaciones mínimas a alcanzar para obtener contraste óptico sobre diversas muestras. Se estudiaron el recubrimiento y la agregación de nanopartículas sobre sustratos planos y sobre micro- esferas, para tener control sobre estos procesos. Estas sondas presentan resonancias corridas al rojo, dominadas por la formación de pequeños agregados de nanopartí- culas. Se logró contraste óptico en muestras planas compuestas por materiales de distinta constante dieléctrica, y se tomaron imágenes usando un lazo de realimenta- ción óptico. Se obtuvo contraste Raman en una muestra semiconductora mixta de Si-Ge.

En esta Tesis analizamos los vínculos que la producción de Raúl González Tuñón recortada entre 1930 y 1970 entabla con los programas artísticos y políticos del partido comunista. Sostenemos que las imágenes de escritor que el autor construye en sus textos proyectan la definición de una “poética de la convocatoria” que liga la práctica literaria con la política partidaria, situando el valor de la literatura en su capacidad para intervenir en la transformación de la realidad. En otras palabras, la búsqueda que orienta la práctica del autor está atravesada por un horizonte axiológico que convierte a la literatura en una herramienta eficaz para la lucha por “cambiar el mundo”. En la Primera Partese relevan las diversas modalidades que asumen, a lo largo del período recortado, esos vínculos entre literatura y política partidaria, a partir de las imágenes de escritor que el autor construye en sus textos y de las definiciones de la literatura y su valoración que ellas proyectan. En esta dirección, sostenemos que pueden reconocerse tres momentos diferentes en su producción de acuerdo a las modalidades que asumen esos vínculos.En la primera mitad de la década de 1930, el autor esboza una poética que busca ligar las innovaciones de la vanguardia con los fines políticos revolucionarios y, en función de esa búsqueda, construye una serie de imágenes de escritor que ponen en escena el tránsito hacia una toma de posición a favor de la revolución. Hacia fines de esa década, se inicia un segundo momento, en el cual los programas de acción partidarios fundan un imperativo artístico que repercute en las modalidades expresivas de su literatura. En la línea pautada por ese camino, las imágenes de escritor que construye conjugan dos operaciones complementarias: por un lado, las autofiguraciones sacralizadas del poeta como “profeta y luchador” y, por otro, la construcción de un dispositivo colectivo de enunciación, un “nosotros fraternal”, que autoriza la palabra y brinda una identidad al mismo tiempo inclusiva y exclusiva. En los inicios de la década del 60, la recuperación de su figura como maestro y “poeta de la revolución” que llevan a cabo los jóvenes intelectuales reunidos en El pan duro y La rosa blindada favorece, o provoca, el comienzo de un tercer momento de la producción del autor, en el cual comienza a percibirse una voluntad de retorno a varias de las búsquedas exploradas en la primera mitad de la década del 30, aunque acumulando también lo “aprendido” en su militancia partidaria. En esta dirección, las imágenes de escritor que construye proyectan una concepción de la literatura como “legado” a las nuevas generaciones a las que el autor reviste del deber de continuar la lucha comenzada por él. Por último, en esta Primera Parte analizamos la construcción del personaje de Juancito Caminador en relación con la poética de la convocatoria y mostramos que las modalidades de inscripción enunciativa de ese personaje constituyen una operación complementaria a la del “nosotros fraternal”. Este recorrido nos permite, en la Segunda y Tercera Parte de la tesis, focalizar la atención en el análisis concreto de los vínculos que la producción del autor entabla con los programas culturales y políticos del partido comunista. En la Segunda Parte estudiamos los textos programáticos del autor a la luz de los programas culturales del partido, más específicamente, de la doctrina del realismo socialista. Para esto examinamos en primera instancia los lineamientos artísticos y los deberes que el programa artístico soviético impone a los artistas, tal como los formulan los principales dirigentes culturales del partido en la Unión Soviética y las adaptaciones y reelaboraciones que esos programas suscitan en la fracción comunista del campo intelectual en Argentina. Este relevamiento nos permite situar en ese entramado político-cultural, las reflexiones de González Tuñón acerca del arte soviético y la elaboración de un programa de “adaptación” del realismo socialista a la realidad singular de los países sometidos al régimen capitalista. Además, la puesta en diálogo de los programas soviéticos con las definiciones del autor de la poética del “realismo romántico” hace posible ver bajo una luz nueva la “síntesis” entre lo “clásico” y lo “romántico” que esa poética formula como principio. Finalmente, la consideración de las rupturas que, en los años sesenta, fragmentan al sector de la izquierda del campo intelectual, tanto en la Argentina como en el resto del mundo, posibilita el estudio de las disidencias del autor con la dirigencia partidaria, a partir de su polémica con lo que denomina la “desviación sectaria”, aunque la alternativa que propone ante tal posición se mantiene dentro de la órbita de análisis y del sistema valorativo de los programas soviéticos. Por último, la Tercera Parte se complementa con la anterior en tanto aquí se estudia cómo la literatura del autor recupera los principios que sostiene respecto del realismo socialista.Aquí abordamos críticamente su producción literaria como respuesta a los programas de acción políticos del partido comunista. En esta dirección, la literatura del autor, orientada por un modelo de eficacia según el cual la literatura es una herramienta capaz de provocar cambios tangibles en la realidad política y social, va definiendo una poética de la convocatoria cuyo principal cometido es exhortar a la lucha por la transformación de la realidad, en el sentido que, en cada contexto específico, pautan los diagnósticos, análisis y programas de acción partidarios. A la luz que ofrecen esos programas analizamos cómo se va resignificando esa poética de la convocatoria que funciona como principio constructivo de su literatura desde el optimismo revolucionario que signa la producción del autor en la primera mitad de la década del 30 hasta la lucha antiimperialista de los 60, pasando por el antifascismo, la defensa de la causa soviética en los años de la segunda guerra mundial y el antiperonismo de los años 40.

En la primera mitad del siglo diecinueve, los letrados criollos representantes de la Ilustración cubana, alentados por un incipiente sentimiento patriótico proponen embrionarios proyectos culturales y políticos tendientes a pensar la identidad nacional en términos diferenciadores. Aunque Cuba logre la separación de la corona española en 1898, esta verdadera peripecia de la invención de la patria halla un momento de eclosión muy particular hacia 1830 cuando los intereses –muchas veces contradictorios –del sector criollo se canalicen en una multiplicidad de discursos (jurídicos, literarios, científicos, filosóficos -ensayísticos) que ponen en evidencia la emergencia de una conciencia de clase que reclama a la metrópoli peninsular el reconocimiento de la autonomía cultural y política de los cubanos. Ese caudal discursivo que es depositario de tensiones irresueltas se ofrece como un corpus solvente para indagar las representaciones que se configuran sobre la patria. Al mismo tiempo, esas textualidades delatan un escenario de polémicas respecto de ciertas construcciones de sentido generadoras de exégesis, tales como los pares “tradición y modernidad” o “nacionalismo y americanismo”, entre otros. En la articulación de los imaginarios propuestos, los letrados cumplen un rol central, “visagra” (Altamirano 2008) al proponer y mediar la recepción de tales configuraciones. En este contexto debemos situar la figura de Domingo del Monte (1804-1853) y reconocer en él “una propiedad irradiante” (García Marruz 2008) que lo ubica en el centro del ámbito letrado decimonónico. Entre los múltiples gestos culturales que impulsa Domingo del Monte, nos llama particularmente la atención la producción de un romancero de tema patriótico. En la vacancia de estudios sobre este repertorio convenimos la importancia de su abordaje, pues ha sido la narrativa anti-esclavista del período la producción más trabajada por la crítica (Benítez Rojo 1988, Salvador Bueno 1988, Vera León 1991, Ramos 1996, Civantos 2005, Miller 2005, entre otros). El vacío crítico sobre este romancero nos permite la formulación del problema y, por otro lado, nos genera el desafío inaugural de su estudio. Este vacancia de estudios nos conduce a pensar que –de alguna manera –esta investigación contribuye a la difusión de este corpus de romances, pues pretendemos, por un lado, describir las características del ámbito letrado en el que se inscribe la producción de los romances cubanos y con ello establecer algunas relaciones entre los autores y el contexto histórico, por ejemplo, los vínculos de los escritores con el sector de la sacarocracia, y con el contexto cultural, por ejemplo, considerar las relaciones con las corrientes estéticas vigentes, como el neoclasicismo y el romanticismo. Por otro lado, analizaremos las imágenes de la patria que se elaboran en el romancero, es decir, exploraremos las figuraciones y las metáforas que, entendemos, articulan un ideario patriótico que se corresponde con una concepción racial y cultural que concibe una cubanidad “criolla y blanca”. Por último, pretendemos explicar en este contexto de reafirmación de la identidad criolla la elección del romance para la transmisión de valores y de idearios patrióticos. Al mismo tiempo, procuraremos esclarecer los vínculos con otras tradiciones literarias que se desarrollan a la par, como la décima y el romancero tradicional español. Efectivamente, como hemos referido, hacia el tercer decenio del siglo diecinueve, emerge una conciencia de grupo que sitúa a la Ilustración criolla como articuladora de un imaginario simbólico que se proyecta en una tendencia literaria denominada “criollismo” y en un género particular, el romance. Por supuesto, dada la importancia de la décima en el desarrollo literario de Cuba, estimamos que en un estudio sobre el romancero deben considerarse, y problematizarse, las interrelaciones entre estos dos géneros. Con esta investigación pretendemos re-descubrir un corpus que –por diferentes motivos –la crítica no ha abordado y, con ello, tratar de explicar su emergencia a partir de considerar, por un lado, la proto-organización de un ámbito letrado que insinúa cierta autonomía y, por otro, sondear las postulaciones discursivas de los letrados sobre la identidad patriótica. En consecuencia, queremos indagar en este repertorio cómo se configuran distintas imágenes de la patria en función de un proyecto político y cultural que posiciona a los letrados criollos como protagonistas. En este sentido, proponemos como hipótesis inicial que los romances cubanos ponen de manifiesto la conciencia del sector criollo respecto de la necesidad de configurar un imaginario sobre la patria cubana que se proclame diferente de la metrópoli y, al mismo tiempo, homogeneizador de las diferencias. Asimismo, entendemos que la elección del romance como género tiene estrecha relación con el movimiento criollista o nativista que marca la tendencia literaria de la primera mitad del siglo diecinueve. Y que de alguna manera, el romance enlaza culturalmente a Cuba con España, es decir, posibilita en lo formal la enunciación de culturas “equiparables”, y por tanto, promueve una posición autónoma. La elite criolla letrada sabedora del valor histórico del romance, de su vinculación con la esfera popular, se apropia y usa este género (Ludmer 1988) para introducir determinados valores culturales y una particular visión de la historia que se articula en el criollo blanco (guajiro) como portador de la autoctonía y de los valores patrios. Si bien Samuel Feijoo reúne en su antología del romancero a veintiocho escritores cuyas obras se extienden desde la década del treinta a 1886, para esta investigación seleccionamos un corpus correspondiente a siete autores: Francisco Pobeda y Armenteros (1796-1844), Domingo del Monte (1804-1853) José Ramón Vélez Herrera (1808-1886), José Jacinto Milanés (1814-1863), Miguel Teurbe Tolón (1820-1857), Joaquín Lorenzo Luaces (1826-1867) y José Fornaris (1827-1867) cuya producción romancística se enmarca en el lapso de estudio estipulado: 1830-1868. La justificación del recorte temporal radica en que tomamos como fecha de inicio la irrupción de Domingo del Monte en el ámbito cultural de la isla, a partir de las diversas funciones que desarrolla en el Sociedad Económica Amigos del País y considerando la fecha de publicación de las Rimas americanas, 1833, antología en la cual se publican los cuatro romance del autor. Dado que nuestra intención es indagar en el romancero la configuración de una primera matriz simbólica, que exprese una cubanidad en ciernes, como fecha de corte proponemos 1868, pues es el año en que se inicia la primera guerra en pos de la independencia cubana (1868-1878) conocida como la “Guerra Grande” o “Guerra de los diez años”. En cuanto a la construcción del corpus, para esta investigación seleccionamos un grupo de autores en cuya obra advertimos, de manera paradigmática, una serie de imágenes sobre la patria que consideramos operan como una plausible resolución al dilema que genera en el sector criollo la formulación de una identidad homogénea. En correspondencia con este criterio, el corpus de esta tesis está compuesto de la siguiente manera: -Domingo del Monte (1833): “El montero de la sabana”, “El desterrado del hato”, “El guajiro”, “La patria”. -Francisco Poveda y Armenteros: “Leyenda cubana” (1832), “Leyenda primera. Leonardo Fernández y Lutgarda Flores” (1831), “Leyenda segunda” (1832); “Leyenda tercera. Carlos Bravo y Luisa Aguirre” (1846); “Leyenda cuarta. María y Jesús Contreras” (1833); “Leyenda quinta. La vida del mayoral” (1855); “Leyenda sexta. Juan Pérez de la Rosa” (1833); “El día de la tormenta” (1855) y “Leyenda. La vida del Majagüero” (1855). -Ramón Vélez Herrera: “Elvira de Oquendo o los amores de una guajira” (1840), “La pelea de gallos” (1856), “El combate de las piragüas” (1856) -José Jacinto Milanés: “El negro alzado”. -Miguel Teurbe Tolón (1856): “El pollo de Juan Rivero”, “Un rasgo de Juan Rivero”. -Joaquín Lorenzo Luaces (1857): “El tuerto de Guanajay”. -José Fornaris (1855-1868): “La flauta triste”, “La madrugada en Cuba” (1868), “La tarde” (1867), “Las palmas”, “Managua” . Pero además, sumamos a este corpus primario compuesto por romances, otras textualidades: cartas, artículos periodísticos, prólogos que nos permiten enriquecer la mirada sobre el romancero al comprender cómo se configura el ámbito letrado en el cual emerge esta producción singular. El análisis de estas textualidades, que conforma un corpus subsidiario nos posibilita diagramar el entramado cultural del periodo, establecer relaciones entre los letrados y caracterizar los espacios de sociabilidad y las prácticas de lectura que permiten la circulación y difusión de diversos textos. En este sentido, el Centón epistolario de Domingo del Monte se aprecia como una voluminosa obra que reúne la correspondencia personal del autor. Tomamos como corpus de referencia el volumen II, que comprende la correspondencia entre 1836-1840. Asimismo, consideramos valiosos otros textos entre los que se destacan algunos informes que eleva a la Sociedad Económica Amigos del País como secretario de la Comisión Permanente de Literatura, de la sección de Educación de esa institución y artículos publicados en distintas revistas. Según este criterio, el corpus subsidiario está compuesto de la siguiente manera: -Del Monte, Domingo (1836-1840) Centón Epistolario, Vol.2. __________ (1831 -1836) “Informes y exposiciones pedagógicos” en Exposición de las tareas de la Comisión Permanente de Literatura de la Sociedad Económica Amigos del País. _________ “Primeras poesías líricas de España” en Revista Bimestre. Num.1 mayo-junio 1831. __________ (1837) “El poeta”, El Aguinaldo Habanero, La Habana. __________ (1838) “La poesía en el siglo XIX”, El Álbum, La Habana. -Herrera Dávila, Ignacio (1833) Rimas americanas. La tesis se estructura en cuatro capítulos. En el capítulo I, “Los letrados en la configuración de la patria cubana” proponemos un acercamiento teórico a los tres ejes nucleares de tesis: letrados / imaginarios / patria cubana. En este primer capítulo, presentamos el tema y reflexionamos respecto de su complejidad. Para tal fin, proponemos deslindar algunas categorías y nociones, tales como patria y nación, americanismo y criollismo. Cada una articula posiciones conflictivas en torno a los sujetos y a la representación colectiva que asumen. En segundo lugar, expondremos el lugar paradigmático de las élites criollas liberales, con la intención de desplegar las tensiones que modulan sus prácticas y gestos e inscribirlas en un contexto mediato de praxis política. En el capítulo II, “La sociabilidad literaria y las figuraciones de autor” nos proponemos indagar en la configuración de los espacios de circulación y sociabilidad de las letras cubanas que se gestan en la década de 1830 a 1840. El abordaje de estos ámbitos de promoción cultural tiene como objetivo caracterizar el medio letrado en el cual Domingo del Monte alienta el proyecto de un romancero cubano e instala entre sus contemporáneos el debate sobre las matrices simbólicas que buscan definir la identidad cubana. Para ello, repararemos en distintos iniciativas que visibilizan de qué modo se trazó en Cuba un proceso de configuración de lo nacional que puede analizarse a la luz de otras experiencias culturales y sociales generadas en el mismo periodo en el continente hispanoamericano. En este sentido, la réplica de estas experiencias pone en escena elementos comunes que permiten considerar la formulación de un trayecto ideológico ilustrado de sesgo americanista. En el capítulo III, “La búsqueda del lenguaje patriótico” partimos de considerar que la función performativa, ética y pedagógica que se asigna al discurso político y ficcional del período se inicia con los primeros intentos por fundar una retórica verbal e iconográfica que exprese este incipiente deseo de autonomía. En este vértice, eclosiona la preocupación por la búsqueda de un lenguaje nacional. Nos preguntamos, entonces, ¿qué lengua y qué forma serían las más idóneas para expresar el ideario patriótico? Si en los capítulos anteriores señalamos la centralidad de la figura de Domingo Del Monte en la primera mitad de siglo, en este capítulo nos proponemos abordar, por un lado, su concepción de la lengua y la literatura, en relación al proyecto que alienta entre sus pares: la producción de un romancero cubano. Por otro, y en estrecha relación con la autoconfiguración de mentor de las letras cubanas, analizaremos las figuraciones de autor que perfiladas en algunos de sus escritos. En el capítulo IV, “Figuraciones de la patria en el romancero del siglo diecinueve” analizamos un corpus de romances producidos por Domingo del Monte y algunos de sus contemporáneos, como Francisco Pobeda y Armenteros, Ramón Vélez Herrera, José Jacinto Milanés, Miguel Teurbe Tolón, Joaquín Lorenzo Luaces y José Fornaris cómo se configura el imaginario patriótico y, con ello, explorar qué representaciones se elaboran en este repertorio sobre los sujetos, el espacio, la cultura y la literatura. Nos interesa, por un lado, analizar las figuraciones y las tensiones en torno al imaginario desplegado y, por otro, poner de manifiesto las estrategias que permiten esa representación en correspondencia con las corrientes estéticas que las contienen. Asimismo, en este capítulo planteamos las relaciones del romancero letrado con otras tradiciones, como la décima y el romance tradicional español. Para finalizar, en las conclusiones proponemos la revisión crítica del itinerario propuesto, la reflexión sobre algunos núcleos temáticos que condensa la tesis y señalamos algunas proyecciones temáticas y genéricas del romancero decimonónico hacia el siglo veinte.

La investigación que presentamos plantea un recorrido discontinuo sobre los cruces entre prácticas artísticas, imágenes y feminismos en Argentina. Se inscribe en los debates contemporáneos que intersectan las teorías feministas en los análisis de la historia del arte, la cultura y los estudios visuales para analizar los modos en que un conjunto heterogéneo de grupos de activismo visual, artistas y colectivos activistas utilizaron estrategias artísticas y visuales como modo de invención y discusión política sexo-genérica a lo largo de treinta años, estrategias que hemos dado en llamar, siguiendo a Griselda Pollock: Intervenciones feministas.Partimos de la tesis que la articulación entre feminismos, arte y prácticas artísticas produjo un desborde del propio campo del arte en términos de un efecto político y que esa visibilidad política se constituye a través de imágenes, prácticas artísticas e intervenciones entendidas como tecnologías de género. Es decir que las intervenciones producidas por los grupos analizados no pueden ser leídas sólo en términos formales o de ?representación? de obra sino, sobre todo, como procesos mismos de intervención y construcción crítica sexo-genérica. Los colectivos que analizamos son: el grupo de activismo visual Mujeres Públicas, el grupo de activismo lésbico Fugitivas/trolas del desierto, los Cuadernos de existencia lesbiana, el archivo de la memoria lésbica Potencia Tortillera, el grupo de varieté Gambas al Ajillo y la artista Liliana Maresca. Estos colectivos intervienen en distintas geografías y momentos históricos a partir de los cuales podemos establecer lecturas expandidas de las discusiones que ponen a debate y en los cuales estos grupos intervienen activamente. Además, el corpus se divide en zonas de análisis que están diferenciadas y planteadas de manera anacrónica y no como un relato cronológico. Las mismas son: Genealogías, Humor, Erotismo y Espacio Público. En cada una de estas zonas analizamos distintas intervenciones feministas que disputan o trazan formas de intervención desde esos ejes que han sido nodales para el campo de las discusiones feministas. Como puede advertirse ofrecemos una lectura que no ubica ?lo feminista? como un atributo homogéneo de los grupos a analizar sino, justamente, como aquello que se discute a lo largo de toda la tesis desde dos aspectos centrales interrelacionados. Por un lado, lo feminista como un modo de intervención de la mirada sobre las prácticas artísticas y las imágenes que se analizan. Una lectura desviada que recupera los análisis feministas en la historia del arte y los estudios visuales para poner en tensión sus propias líneas de demarcación de la disciplina y sus objetos de estudio admitidos como legítimos. Esto permite hacer ingresar prácticas deslegitimadas del campo o artistas que no se enuncian a sí mismas como ?feministas? pero cuyas obras y sentidos habilitan lecturas críticas sobre los entramados culturales sexo-genéricos y que han sido escasamente analizadas desde estos marcos teóricos. Por otro lado, lo feminista es entendido como un campo siempre en discusión al interior de los movimientos sociales feministas. Por ello esta investigación se detiene, particularmente, con las discusiones que establecieron en nuestro país los diferentes colectivos artísticos y políticos lésbicos que interfieren los entramados heterosexistas del feminismo argentino y hacen audibles los silencios sobre las existencias lésbicas para reconstruir imágenes posibles de ser habitadas. Dividimos la tesis en dos partes. La primera se detiene en las líneas teórico-metodológicas que guían todo el desarrollo de la tesis y algunos antecedentes de prácticas artísticas específicas. Presentamos y sostenemos allí la categoría de intervenciones feministas como núcleo fundamental de la investigación y desarrollamos aspectos centrales de nuestro modo de abordar y trabajar con las imágenes. Luego nos detenemos en un breve recorrido de antecedentes locales y estadounidenses con el fin de desarrollar algunos entramados de sentidos que se dan en nuestro país sobre el uso de las categorías arte de mujeres, arte de género y arte feminista. Cada una de esas categorías tiene consecuencias específicas que desarrollamos a lo largo del capítulo y que nos llevan a insistir sobre el término feminista como central de nuestro trabajo. Un término que alejamos de cualquier concepción biológica que reúna acríticamente el arte realizado por mujeres como una práctica en sí feminista. La segunda parte analiza específicamente todo el corpus de intervenciones feministas y se constituye de cuatro capítulos, uno por cada una de las zonas enunciadas. Cada capítulo recibe un análisis focalizado en función de la discusión teórica que presenta y los grupos y artistas con los que se trabaja. En el primer capítulo de esta parte (el capítulo tres) nos detenemos sobre aquellos trabajos que trazaron genealogías posibles como parte de una recuperación de las memorias feministas y lésbicas. Posteriormente nos detenemos en las estrategias y el uso del humor, para arribar desde allí al quinto capítulo que se detiene en las estrategias que hicieron visible diferentes conexiones del deseo y el erotismo de las mujeres y, en particular, de los cuerpos lésbicos. Por último nos detenemos en los debates en torno al espacio público y la topofobia lésbica interrumpida que llevan adelante los colectivos Mujeres Públicas y Fugitivas del Desierto. En síntesis, ofrecemos una escritura que se pretende como una estrategia de visualidad de intervenciones feministas que trazan genealogías discontinuas en dos campos específicos de análisis: los feminismos y sus interferencias lésbicas y los desbordes del campo artístico.

Tesis (Doctor en Física)--Universidad Nacional de Córdoba, Facultad de Matemática, Astronomía y Física, 2014.

Resumen temporalmente no disponible. La presente obra no cuenta con resumen provisto por el autor.

Tesis de Maestría

En esta tesis se trabaja sobre la producción, uso y circulación de imágenes fotográficas sobre los pueblos indígenas del gran Chaco en relación al Museo de La Plata y entre finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Se estudian por una parte los distintos contextos en que se produjeron las fotografías, los actores sociales e instituciones involucrados, las condiciones de posibilidad que permitieron la realización de esos trabajos y las relaciones establecidas entre fotógrafo y fotografiado. Se describe la actividad fotográfica de Carlos Bruch en los distintos viajes realizados por cuenta del museo y se señalan las principales características de su práctica fotográfica. Se describe y analiza, en el contexto del período en estudio, el uso otorgado a la fotografía en tanto objeto material, trazándose las trayectorias de la foto tanto a través de redes de comercialización como a través de redes de intercambio científico. En ese sentido se analizan los alcances de las distinciones entre lo "comercial" y lo "científico" y al mismo tiempo entre lo "amateur" y lo "profesional" en el campo de la antropología de fines del siglo XIX. Asimismo se describen y analizan algunas de las discusiones en torno al valor de la fotografía como evidencia científica y la relación entre fotografía y realidad. En referencia a la obra en materia de fotografía antropológica de Robert Lehmann-Nitsche se presentan y estudian distintos procedimientos, métodos e instrumentos diseñados con el fin de visualizar las "razas" y los "tipos raciales", su relación con la teoría antropológica del momento, y su carácter "científico". Se discuten las relaciones entre fotografía, poder y resistencias y en ese sentido se señalan los límites y alcances de la fotografía en tanto documento histórico en la formulación de hipótesis e interpretaciones. En referencia a las fotografías antropológicas se señalan las discusiones en torno a su definición, el quiebre de sus límites, y su acercamiento a la "fotografía artística" en el contexto de la búsqueda de nuevas miradas. Finalmente se ofrecen algunas explicaciones para comprender su abandono de la fotografía en tanto forma de conocimiento.

El estatus político de Puerto Rico se encarga de afianzar la articulación de una estructura de tipo colonial, cuyos alcances en el orden jurídico, económico, militar e institucional, someten la vida isleña al control estadounidense, por otro, sus prácticas culturales resisten la asimilación fertilizando tradiciones de otros orígenes. En efecto, mientras la ciudadanía, la bandera, el himno, la moneda y el inglés delatan en la cotidianidad la fuerza diaspórica del poder metropolitano, la pintura, la danza, las modulaciones boricuas del español, los sistemas de creencias, la música o la literatura obran en un sentido inverso, contribuyendo a la demarcación de una zona donde es posible el reconocimiento colectivo, de un ámbito que, convocante, delínea las frónteras de la puertorriqueñidad. En este sentido, Puerto Rico constituye un objeto de análisis altamente provocador de reflexiones en tomo a los vínculos entre la cultura y el Estado, entre estética y poder, entre la intervención de las políticas culturales en la formación de imaginarios nacionales y la intervención de discursos, como el literario, en el labrado de modelos de ciudadanía, de nación y de identidad.