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La relación de la obra de arte con la realidad histórica es, desde diferentes perspectivas, un tema de discusión en los campos del arte y la comunicación: ¿mera representación o reconfiguración de los materiales de la naturaleza? Una parte de la obra fílmica y literaria de Jorge Acha (Miramar, 1946-1996), por su abordaje de cuestiones históricas e identitarias por medio de una estética y unas condiciones de producción underground en la postdictadura argentina, cae en un lugar especial dentro de la producción cinematográfica nacional. Así, permite pensar las figuraciones en torno a acontecimientos nodulares del país y del continente: el “descubrimiento científico” de América por Alexander von Humboldt, la Conquista del Desierto, la construcción del Altar de la Patria de José López Rega (y en un sentido general, la construcción simbólica de la nación, de un pasado), la desaparición de personas en la última dictadura y la visibilización de la inmigración de países vecinos a principios de la década de 1990. Proponemos que la tesis, en un registro de tipo ensayístico, conste de cinco secciones más un prefacio. La primera sección, “Liminares” sirve de introducción y contextualización del corpus. La segunda, “Representación, figura”, delinea un debate en torno de las nociones de figuración y representación, y sienta las bases para las reflexiones en torno a las ideas de comunicación, arte, cultura y naturaleza que se concretan en la quinta y última sección, “Coda (aperturas y cierres, respiración)”, donde también se especifica la importancia de estas discusiones en relación a nuestros objetivos y, claro está, a la obra de Acha. La tercera sección se titula “Estética del sueño”, busca desarrollar la relación entre la obra achiana seleccionada y el barroco como ethos histórico de la modernidad capitalista latinoamericana. Consideramos necesaria la permanente interrelación entre las concepciones teóricas abordadas y el análisis de las obras para lograr una mayor organicidad muy difícil de lograr en la típica subdivisión entre marco teórico por un lado y análisis por el otro. Esto se mantendrá para el resto de las secciones. Aquí, en lo específico, buscamos establecer la profunda relación entre América Latina y el barroco, cómo su carácter de puesta en escena de la cultura encuentra un eco en la simulación y artificialización de la puesta en forma achiana (en las películas) y en el desarrollo narrativo (en los guiones cinematográficos). La cuarta parte, “Arquitectónica del sueño” es la más extensa, dividida en cinco capítulos. Intentamos establecer cómo la obra seleccionada desarrolla la problemática de la comunicación ser humano-ser humano y ser humano-naturaleza, lo que nos conduce a una noción de desgarro original de lo americano, entre la cosmovisión temporal cíclica del indígena y la cosmovisión temporal lineal del invasor europeo. Pretendemos, asimismo, observar cómo es posible establecer una relación comunicacional (y figural) entre la conquista de los territorios que habrían de conformar América, la ‘campaña del desierto’ y la ‘lucha antisubversiva’ en el marco de la construcción de un continente y una nación. De este modo, es necesario indagar en las formas en que aparece el conocimiento científico y la religión.

Vladimir Nabokov described the literature course he taught at Cornell as ""a kind of detective investigation of the mystery of literary structures."" Leona Toker here pursues a similar investigation of the enigmatic structures of Nabokov's own fiction. According to Toker, most previous critics stressed either Nabokov’s concern with form or the humanistic side of his works, but rarely if ever the two together. In sensitive and revealing readings of ten novels, Toker demonstrates that the need to reconcile the human element with aesthetic or metaphysical pursuits is a constant theme of Nabokov’s and that the tension between technique and content is itself a key to his fiction. Written with verve and precision, Toker’s book begins with Pnin and follows the circular pattern that is one of her subject’s own favored devices.

Nací mujer, no princesa es un libro que sitúa a la mujer como única e independiente en base a la vida de una joven mexicana. Libro de autoayuda donde el tema central es la denuncia de las conductas autodestructivas y la construcción de una red que de soporte a la búsqueda de la estabilidad emocional. La salud mental es un fenómeno complejo determinado por diversos factores sociales, ambientales, biológicos y psicológicos. Estos incluyen padecimientos como la depresión y la ansiedad que en los últimos años se han agravado. La sociedad actual vive en un estado de desequilibrio. La nueva era de los libros de autoayuda juegan un papel muy importante en esta sociedad, ya que tiene como base la subjetividad y es así como el lector logra la identificación en el texto. Nací mujer, no princesa es para las mujeres que las llamaron soñadoras y que volaban muy alto. ¿Y quién dijo que no podemos volar muy alto? Definitivamente este libro es para todas las mujeres orgullosamente imperfectas.

A la largo de la investigación se propuso realizar un estudio de las producciones audiovisuales del NOA en el periodo 2003-2013 y que tuvieron pantallas llamadas ‘nacionales’ ya sea por su estreno en el circuito comercial en el caso cinematográfico o la circulación en los canales televisivos ‘nacionales’. Estas producciones audiovisuales se analizaron a los efectos de dar cuenta de las formas, estrategias y operatorias que se utilizan para la construcciones de identidades, memorias y representaciones sociales localizadas y vinculadas con la construcción de una idea de nación considerando como fundamental que se trata de un proceso de reconfiguración del campo de la producción audiovisual en momentos en que se reconstituye el imaginario de la nación. La hipótesis central de la cual se ha partido es que las producciones que componen el corpus de trabajo aquí seleccionado dan cuenta de un proceso que se denomina como ‘puja distributiva cultural’ y que es el modo en que las representaciones, las memorias y las identidades locales dialogan, discuten, confrontan y se articulan en la construcción de idea de nacionalidad diferente a la de periodos anteriores de la historia Argentina. Para ello se puso en foco en el funcionamiento de una serie de representaciones sociales que van configurando el mapa cultural en las diferentes materialidades que componen las producciones (audio, imágenes, narrativas, etc.) y de representaciones nodales sobre la nacionalidad que se ponen en debate. Esto se apoyó en la puesta en escena de estrategias diferenciadas para dar cuenta de identidades diversas y que se entraman en las pantallas a partir de las narrativas (en sentido amplio) que sustentan las producciones del corpus construido. Entre los objetivos que se tuvieron en cuenta a la hora de la producción de la presente investigación se pueden mencionar, en el plano más general: • Indagar acerca de las formas en que se construyen las imágenes televisivas y cinematográficas como soportes de las narrativas identitarias en una región específica del país. • Reflexionar acerca del rol de las producciones audiovisuales en la constitución y reconstitución de las memorias locales re-entramando en las diversas pantallas las narrativas y las representaciones circulantes en la región. • Colaborar con los estudios argentinos y latinoamericanos acerca de los procesos de constitución de las identidades y de los funcionamientos de las representaciones sociales en contextos localizados. Por su parte, se plantearon como objetivos específicos: • Describir las estrategias discursivas audiovisuales tanto cinematográficas como televisivas para la construcción de las representaciones sociales que recuperan memorias silenciadas en las pantallas de repercusión nacional. • Dar cuenta de los modos que las representaciones hegemónicas son confrontadas, puestas en cuestión y/o desplazadas por otras provenientes de sectores sociales en la construcción de las imágenes audiovisuales del NOA. • Establecer las modalidades en que la puja distributiva cultural se da en las diferentes producciones analizadas con la finalidad de establecer puntos de contacto, negociación y ruptura con los imaginarios nacionales vigentes. • Determinar los modos y las funciones que tiene las producciones audiovisuales del NOA en el proceso de construir una idea de nación superadora de las modalidades centralistas. • Caracterizar los diferentes tipos de representaciones que se articulan en el discurso audiovisual determinando sus significaciones en función del espesor temporal de las mismas, su incidencia en la construcción de las representaciones nodales de la nación y las cadenas equivalenciales en las que se traman para anclar las significaciones.