Catálogo de publicaciones

Una lectura atenta sobre el recorrido de la vida y la producción plástica de Grela -que coincide en algunos momentos con su pertenencia a diversas agrupaciones artísticas rosarinas- permite advertir su permanente búsqueda de soluciones a los problemas inherentes al lenguaje de las artes plásticas. La obra de Grela ofrece constantes respuestas a aquellas preguntas que surgen dentro de la actividad plástica, independientemente de su función representativa. La Mural me despertó una sensación que necesito transmitir ahora: cientos de personas veíamos por primera vez esa magnífica obra del maestro Grela, de la cual se hablaba en el taller de Perassi como si fuese un epítome de toda su obra. Mi primera impresión fue que estábamos observando una especie de resumen de toda su vida. Considero que La Mural de Grela puede interpretarse como una metáfora epistemológica, que refleja, en su estructura fragmentada, el difícil contexto histórico de la Argentina durante el extenso período que demandó su ejecución. Para fundamentar esta interpretación, desarrollo en el presente trabajo una estrategia de argumentación en siete capítulos.

Fundado en los vestigios de una flauta prácticamente inexistente en el S. XIX, en los avatares de la flauta nacionalista de las primeras décadas del S.XX y en ulteriores y primeros indicios de una composición erudita para la flauta traversa, este trabajo intenta, en primer lugar, completar de manera exhaustiva la información ya recaudada relativa al repertorio. En segundo lugar, busca profundizar en el conocimiento de éste y de su diversidad estética, centrándose en las composiciones académicas para la flauta traversa de autores colombianos producidas a partir de 1950 hasta el 2000: La flauta se erige en la segunda mitad del S. XX en Colombia, como un instrumento afín a las corrientes contemporáneas de composición musical. Con el presente trabajo se aspira brindar a los flautistas –estudiantes o profesionales -: de un lado, una guía de referencia para acercarse a un repertorio prácticamente desconocido y de otro, un estudio detallado de siete obras que representan de algún modo, cincuenta años de producción musical vinculada a laflauta traversa. Con ello, se intenta contribuir en una mínima proporción al rescate del patrimonio musical colombiano y al reconocimiento debido a varias generaciones de autores dedicados a la composición erudita, actividad que ha sido –en general- poco valorada en Colombia. Este trabajo persigue los siguientes objetivos: 1- Elaboración de un catálogo amplio del repertorio de obras de autores colombianos para la flauta traversa en el S. XX. 2- Identificación de diversas estéticas compositivas y tendencias estilísticas en las obras escritas entre 1950 y 2000. 3- Elección, montaje e interpretación de 7 obras representativas y de interés musical a la presente investigación, dentro de las composiciones realizadas a partir de 1950 hasta el 2000 4- Presentación de un análisis y un acercamiento al estilo de cada una de estas 7 obras y sus respectivos compositores

¿Existe en la música una espacialidad posible de ser percibida? ¿Se trata de una propiedad de la música, que puede ser considerada como algo dado, totalmente independiente del sujeto que percibe? ¿Es un atributo que la música ofrece a la percepción y en esa interacción se involucra la vivencia corporal en el espacio, es decir la experiencia espacio-corporal vivida? Cuando esa experiencia cambia en función de la condición visual del sujeto ¿cómo se organiza y se resuelve en lo percibido, la espacialidad en la música? Interrogantes como los formulados encuentran respuestas en la presente tesis que explora la percepción de espacialidad en música en el marco de cognición corporizada, con el propósito de aportar fundamentos teóricos al área de la cognición musical. En la percepción aludida pueden operar esquemas muy generales que se originan en la experiencia corporal, emergen de ciertas formas básicas de actividades e interacciones sensorio-motoras y brindan una estructura preconceptual de la experiencia para ordenar lo percibido. El trabajo investigativo se basa en pruebas de percepción-acción, con participantes de diferente condición visual y musical: visión normal; ceguera; músicos y no-músicos. A partir de la escucha de segmentos musicales con variado tratamiento espacial, en función de cambios en altura tonal y en distancia entre fuente sonora y oyente, cada participante expresa en forma verbal, motora y gráfica lo que percibe en cada uno de los segmentos propuestos. El análisis de diseño mixto con preponderancia cualitativa, muestra el rendimiento de cada participante según la condición visual y musical. Los resultados presentan coincidencias entre las expresiones producidas por los participantes y los patrones espaciales de los segmentos propuestos. Al mismo tiempo, revelan la implicancia de diversos esquemas que operan posibilitando singulares modos de ordenar, dar conexión y proyectar en palabras, movimientos y grafismos configuraciones perceptivas de la espacialidad en música. Is there spatiality in music that can be perceived? Is it a property of music, which can be considered as something given, totally independent of the perceiving subject? Is it an attribute that music offers to perception and that interaction involves the bodily experience in space, that is, the lived bodily-space experience? When that experience changes depending on the visual condition of the subject, how is it organized and recovered in what is perceived, spatiality in music? Questions such as those formulated find answers in this thesis that explores the perception of spatiality in music within the framework of embodied cognition, with the purpose of providing theoretical foundations to the area of musical cognition. In the perception alluded to, very general schemes can operate that originate in the bodily experience, emerge from certain basic forms of activities and sensory-motor interactions and provide a preconceptual structure of the experience to order what is perceived. The research work is based on perception-action tests, with participants of different visual and musical conditions: normal vision, blindness, musicians and non-musicians. Based on listening to musical segments with varied spatial treatment, depending on changes in pitch and distance between sound source and listener, each participant expresses in verbal, motor and graphic form what they perceive in each of the proposed segments. The mixed design analysis with qualitative preponderance shows the performance of each participant according to the visual and musical condition. The results show coincidences between the expressions produced by the participants and the spatial patterns of the proposed segments. At the same time, they reveal the implication of various schemes that operate enabling singular ways of ordering, connecting and projecting, into words, movements, and graphics, perceptual configurations of spatiality in music.

Tesis de maestría

Lamacchia, M. C. (2017). La música independiente en la era digital. (Tesis de posgrado). Bernal, Argentina: Universidad Nacional de Quilmes.