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Esta tesis se propone describir y analizar en su singularidad una configuración de producción y gestión de música durante el período 2011/2015 en un sello musical de la ciudad de La Plata, integrado por jóvenes músicos y artistas que se visualizan como una nueva generación en el arte. En particular, se indaga en el problema de la profesionalización de dicha organización y de las trayectorias de sus integrantes, en un contexto donde las premisas mismas que suponen la profesión, sus diversas posibilidades y sus tensiones con la vocación, manifiestan, a partir del agenciamiento tecnológico, un proceso de redefinición al interior de los mundos musicales. Con este objetivo, se llevó a cabo un tipo específico de abordaje etnográfico que conjuga una sociología de las mediaciones, el diálogo con los actores (considerados interlocutores) y la centralidad de la narración. Se desarrolla así la historia de un proceso singular de puesta en marcha y profesionalización de estructuras organizativas y trayectos en la música que conjugan de una manera específica el placer con el trabajo, el arte con el comercio y el profesionalismo con la creatividad. La tesis no se propone generalizar desde un caso, sino partir de la singularidad del fenómeno estudiado para dialogar con los estudios sociales de la música, a fin de plantear comparaciones e interrogantes que refinen el conocimiento al interior del campo de estudios y en sus relaciones con la teoría social más general.

A partir de la exploración de una escena musical específica, aquella que se abre en torno a “seguir” a un músico de amplia trayectoria dentro del “rock nacional”: Carlos “Indio” Solari, la tesis propone indagar en las prácticas de afición de los seguidores que, de diversos modos, participan de esta escena. La indagación se centra tanto en los contextos y situaciones sociales en los que sus prácticas de escucha y afición se despliegan así como en el desarrollo de la afiliación a las mismas en el transcurso del tiempo. Partiendo de esta indagación, la tesis analiza la configuración de aficiones musicales, atendiendo al modo en que ello modela aspectos de la subjetividad de las personas implicadas. Para ello se apeló a una metodología de tipo cualitativo. El análisis se basa en un trabajo de campo realizado entre 2008 y 2014, con seguidores de sectores populares que manifiestan una adhesión activa y duradera con la escena. La tesis se inscribe en una serie de estudios que han analizado el carácter social de la configuración de preferencias en torno al consumo cultural, analizando específicamente, al interior de esta temática, la relación entre música, afición y subjetividad. En el análisis de esta articulación, a su vez, propone contribuir al estudio de las dinámicas de individuación entre los sectores populares de la Argentina contemporánea. El argumento central de la tesis es que la implicación con este artefacto cultural específico, se vuelve el recurso para un trabajo subjetivo de individuación. De modo que la elaboración de una afición y su ejercicio, contribuye en estos fans a conformar un espacio reflexivo en el cual definen un sentido de la propia interioridad y una intimidad que es “negociada” en el seno de los círculos donde se desenvuelven (el trabajo, el hogar y la familia, los grupos de pares, las relaciones de pareja). La tesis muestra que estos fanáticos se vinculan a la práctica desde una ética del esfuerzo interpretativo que pone el eje en el trabajo de transformación de sí mismo. Este “trabajo sobre sí” que realizan los fans, promueve un tipo de individuación que articula, en configuraciones variables, definiciones relacionales de la persona con procesos tendientes a la individualización. Se trata de configuraciones de persona que incluyen la reflexión moral, la introspección y la búsqueda de proyectos de realización personal, enlazadas en formas relacionales como la comunidad, la familia, la pareja y el grupo de pares, en tensión con las cuales se modulan.

Tesis aprobada con Mención de Honor. Jurado conformado por: Dr. Gustavo Paz, Arrigo Amadori, Klaus Gallo. El 27 de septiembre de 1825 se representó en el Coliseo Provisional de Buenos Aires la primera ópera completa: El Barbero de Sevilla, de Gioachino Rossini. Su estreno, precoz en relación a otras ciudades, evidenció la configuración de un nuevo gusto musical estrechamente ligado a la lírica italiana en detrimento de los géneros españoles, tales como la tonadilla y el sainete. Sin embargo, ¿Fue este suceso una simple ruptura con ciertas prácticas artísticas españolas? ¿Qué prácticas, agentes, saberes y representaciones estuvieron implicados en esta escena musical? ¿Qué voluntades y proyectos políticos fueron partícipes en el impulso y promoción de lo musical como una práctica constitutiva de las –ahora– sociedades modernas? Responder estos interrogantes nos conduce, necesariamente, a situar el estreno de una de las óperas más conocidas en un proceso de transformación en el gusto y afición de más largo alcance. Esta tesis se propone indagar el proceso de formación y desarrollo de la cultura musical en Buenos Aires entre 1817 y 1838. Dicho objetivo conlleva, necesariamente, la reconstrucción de las prácticas y representaciones que constituyeron e impulsaron la música como una actividad propia de una ciudad que buscó reformar y modernizar sus costumbres socio-culturales. Por tanto, estudiar la música, los músicos, los espacios y los saberes musicales nos invita a la reflexión no sólo de cuestiones estrictamente “sonoras” sino también a poner en relieve los asuntos políticos, culturales, materiales, sociales. Por otro lado, invita a indagar en torno a la continuidad de la intención política de erigir a la música como una herramienta capaz de modificar las pautas de civilidad, sociabilidad y gusto propias de una élite que, aunque heterogénea y hasta enfrentada, debería dar sustento y legitimidad a los nuevos regímenes políticos. Así, si la música es un objeto social es porque es posible ver cómo en su desarrollo intervinieron diversos grupos sociales con múltiples intereses. En primer lugar, uno de los objetivos específicos que atraviesa esta investigación radica en analizar la incidencia que tuvieron los proyectos políticos en relación al proceso de formación de la cultura musical, tanto en lo relativo al impulso y promoción como a la intervención y regulación de actividades y espacios ligados a la música. En estrecha relación con ello, se examinan las convergencias, apropiaciones y distanciamientos de la cultura musical en relación a los idearios estéticos predominantes en dicho período: la ilustración y el romanticismo. Además, y de forma complementaria, esta tesis busca problematizar la capacidad de acción que tuvieron otros sujetos que, aunque en su mayoría estaban alejados de la esfera del poder político, fueron los principales responsables de dinamizar y consolidar la cultura musical. En este sentido, empresarios, cantantes, instrumentistas emergieron como agentes culturales capaces de impulsar recursos, saberes y prácticas. Por ello, la tesis analiza los procesos de conformación del gusto y de afición musical teniendo en consideración dos aspectos. Por un lado, de la circulación de discursos normativos –y por ello performativos– por parte de la prensa y de instituciones políticas, tal como la Policía. Por otro, por la configuración misma de una programación fuertemente ligada al género lírico, producto de la intervención de músicos extranjeros y empresarios teatrales pero también de intelectuales locales. A fin de analizar la retroalimentación entre la música y la política, se plantean dos hipótesis de estrecha vinculación. La primera de ellas expresa una continuidad en el apoyo e impulso de lo musical por parte del poder político. Promocionando ciertas pautas sociales y determinados géneros, la dirigencia política buscó dispensar a través de la cultura musical un ideario estético al tiempo que modificar comportamientos y valores considerados herencia del período colonial y revolucionario. De esta forma, la circulación de saberes musicales estaría, en buena medida, guiada por los intereses de los programas políticos desarrollados durante el período propuesto. Si bien este impulso predominó durante la denominada “feliz experiencia”, se evidencian usos políticos de la música antes como después, solapándose con los años de gobierno rosista. Por ello, tampoco es posible identificar un corte abrupto entre los idearios estéticos predominantes en relación a la cultura musical, a saber, entre la ilustración y el romanticismo, sino solapamientos de conceptos, géneros y obras musicales. La otra hipótesis postula que, ante dicha intencionalidad, músicos, cantantes y particulares desplegaron estrategias de negociación, adaptación y movilidad. Así, si bien se visualizaría una aparente subordinación al ideario estético –ilustrado o romántico– ésta fue deliberada a fin de visibilizarse, consolidarse socio-profesionalmente al tiempo que solventarse económicamente. La decisión última, tanto en lo relativo a la forma de circulación -instituciones, compañías, programación- como en la consolidación -géneros- de los saberes musicales, habría sido, principalmente, consecuencia de los intereses del grupo de músicos, empresarios e intelectuales en cuestión. Por tanto, si bien se evidencia una notable injerencia del poder político en el proceso de consolidación y desarrollo de la cultura musical, también es cierto que los responsables de dinamizar y dar cuerpo a esa cultura fueron sujetos ajenos a la esfera de la política. La tesis está organizada en cinco partes que permiten el desarrollo de los objetivos propuestos. Mientras que en el primero de ellos se realiza un mapeo de trabajos historiográficos y sociológicos que permiten construir al tiempo que debatir el objeto de estudio, en los cuatro capítulos restantes se despliegan los objetivos en base al análisis de las diversas dimensiones que confluyeron en la constitución de la cultura musical en la ciudad de Buenos Aires Así, se abordan (1) Los espacios materiales y circuitos dispuestos para tal fin, (2) la configuración de la programación y la consolidación de géneros y soportes musicales, (3) las reseñas críticas y la promoción de lo musical en la prensa así como (4) la intervención y legislación política sobre lo musical y las disputas suscitadas en torno a prácticas y objetos musicales. Dichas dimensiones evidencian que el trabajo artístico comprendió la actividad conjunta de diversos grupos sociales que aunque no siempre tuvieron los mismos intereses tuvieron como eje de la actividad a la misma práctica cultural: la música.