Catálogo de publicaciones

La presente tesis se compone de seis capítulos y siete anexos. Los contenidos de los dos primeros capítulos encuadran la dimensión epistemológica del trabajo: En el capítulo 1 se describen la situación problemática, el objeto-problema de la investigación, y los objetivos generales y específicos que se persiguen. En el capítulo 2 se mencionan los antecedentes basados en estudios sobre la relación música – cerebro, como el efecto Mozart y la liberación de dopamina. En el capítulo 3 se expone el posicionamiento teórico asumido durante la realización de este trabajo. También se aclaran y definen algunos términos utilizados en la enunciación del objeto y del problema que pueden parecer de sentido común y que, sin embargo, tienen más de un significado. Este capítulo se divide en 5 partes o temáticas: - Las emociones positivas en el proceso de aprendizaje - Psicología cognitiva. Procesamiento de la información - Adolescencia - Software educativo multimedia - Características de la música en los períodos Barroco y Clásico. En el capítulo 4 se presenta la dimensión de la estrategia general del trabajo, como la hipótesis de investigación, la definición conceptual y operacional de las variables puestas en juego, el tipo de diseño de investigación, la definición del universo, las unidades de análisis y la muestra. Además se describen las técnicas de obtención de la información empírica. En el capítulo 5 se lleva a cabo el análisis de la información empírica. Se comienza describiendo la muestra y el modo en el que se llevaron a cabo los ensayos. Luego se realiza un estudio general del tamaño de la muestra agrupándola por ensayo, por escuela y por sexo. También se comparan los promedios por sexo y por prototipo. A continuación, se realiza un análisis de las calificaciones obtenidas por texto y por prototipo, y se muestran gráficos comparativos. Seguidamente se realiza un análisis cualitativo exhaustivo de las calificaciones máximas y mínimas obtenidas en cada texto y con cada uno de los prototipos, con el fin de tratar de comprender el o los motivos por los cuales se obtuvieron estos resultados, y averiguar si tienen alguna relación o no con la música incorporada como medio de ambientación. Este análisis, se basa en el estudio de los resultados de las encuestas realizadas por los alumnos que obtuvieron estas calificaciones, y en las variables del contexto donde se practicaron los ensayos correspondientes. En el capítulo 6 se establecen las conclusiones, se define un criterio metodológico para incorporar música como recurso de ambientación de los textos literarios, incluidos en el software educativo para adolescentes, y se muestra un prototipo de software para la escuela secundaria asociado al criterio definido. En cuanto al contenido de los anexos, es el siguiente: En el anexo I se expone una muestra de la encuesta realizada antes de la creación de los prototipos utilizados en los ensayos, y los resultados obtenidos. La encuesta se realizó con el fin de averiguar si los adolescentes escuchan o no música cuando leen los textos asignados en las materias Literatura y Lengua; cuáles son los temas más escuchados y el motivo por el cual los escuchan, con el objetivo de aplicar estos temas como recurso de ambientación en uno de los prototipos destinados para las pruebas. En el anexo II se presenta un esquema general de los prototipos empleados en el trabajo de campo, se exhiben y describen las pantallas, y se realiza una descripción funcional de la navegación. En el anexo III se exponen los textos incluidos en los prototipos, los exámenes evaluativos de la comprensión de los textos y la puntuación correspondiente a cada ejercicio. En el anexo IV se exhiben una muestra de las encuestas posteriores a los exámenes evaluativos de la comprensión de los textos, y una muestra de la ficha de observación del contexto donde se realizaron los ensayos correspondientes. En el anexo V se publican las calificaciones individuales obtenidas en cada uno de los ensayos. Estos datos tal vez puedan servir como disparadores de nuevas preguntas, o para realizar otros tipos de análisis o investigaciones. En el anexo VI se presentan los resultados de un análisis de software educativo para adolescentes, realizado con el fin de indagar cuántos y cuáles incorporan música como recurso de ambientación y, en el caso de incluirla, en qué clase de actividades o pantallas, y cuál es el tipo de música utilizada, teniendo en cuenta las variables consideradas en este trabajo. Por último, en el anexo VII se enuncian las nuevas preguntas que surgieron a partir de los resultados obtenidos en este trabajo de investigación.

Esta tesis explora el concepto de arte indisciplinario como sostén de un andamiaje de entrecruzamiento de las artes y cuestionamiento de sus límites que tomando como base la expresión de índole musical, tiene como gran protagonista al cuerpo, se revela en su imagen y evalúa su incidencia en la producción artística de América Latina. Esta propuesta surge desde esta región hacia el mundo y propone al cuerpo como unidad sensible que hace posible evidenciar en su esencia, en su imagen y en su performatividad el trabajo indisciplinario de algunas corrientes artísticas, algunas realizaciones y algunos/as artistas latinoamericanos/as. La conciencia del cuerpo y la del lugar que ocupa en nuestras realizaciones artísticas es fundamental: implica en esencia una manera de ser y, sobre todo, una manera de estar (Kusch, 1962) en el mundo. La cosmovisión de los pueblos originarios de América Latina nos aporta una forma y una posibilidad de la existencia que va, necesariamente, de la mano con esta idea. Al ahondar en el concepto del arte indisciplinario, a través de una metodología artística, encontramos tres posibles enfoques que superponemos con el fin de alcanzar una definición más amplia: ponemos, así, en discusión los límites de las disciplinas y su territorialidad; analizamos su capacidad disruptiva y cuestionadora del statu quo, adentrándonos en lo político; y cotejamos realizaciones situadas en el espacio-tiempo que se desligan de la taxonomía clásica, divisora de artes temporales y artes espaciales. Además consideramos, aquí, a la antropofagia cultural como una herramienta conceptual fundamental para contribuir al análisis de movimientos, realizaciones y artistas que, a partir de sus prácticas –oriundas de América Latina–, han sido reconocidos y destacados en el mundo. Con estas herramientas conceptuales atravesamos toda la investigación tomando como base al Tango, la Nueva Canción latinoamericana, el Tropicalismo y la Poética pampa (Estética del frío, Templadismo y Subtropicalismo). Nos preguntamos, entonces, por los contextos en que surgen sus esencias históricas y por cómo se ha dado su grado de inserción y su continuidad en la cultura. A partir de allí indagamos sobre el constante intercambio que se establece entre las artes con el cuerpo social y con las causas populares, trastocando y expandiendo el concepto de disciplina para llevarlo hacia un hacer indisciplinario. Los lazos sanguíneos y los vasos comunicantes de las artes se entienden –y se extienden– más allá de los límites disciplinares y de las fronteras cartográficas de América Latina y de este modo se manifiesta una cara posible de la integración cultural: como un continente hermanado a partir del conocimiento profundo del arte indisciplinario propio de la región.