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Ricardo J. A. Ercolalo presenta una metodología educativa, compuesta por una serie de estrategias pedagógicas, para abordar uno de los contenidos artísticos ineludibles del lenguaje visual: la iluminación. De esta manera, y nutrido por un marco de referencia conceptual contemporáneo (Augustowsky, Ciafardo, Freire, Russo, Sirlin, entre otros), propone un trabajo práctico en clave tonal baja para fotografía digital acromática, con una perspectiva de inclusión social y latinoamericana.

El diseño industrial como profesión ha incorporado recientemente la utilización de técnicas de investigación de carácter cualitativo que provienen de diversas disciplinas y que se han ido adaptando, a través del uso, al proceso proyectual propio de la especificad de la profesión. La investigación para diseño de productos tiene un fin pro positivo, apunta a crear lo que aún no existe. Las herramientas mencionadas anteriormente nos brindan información sobre el destinatario del proyecto. Estas herramientas se insertan dentro del proceso de ideación, en el marco del esquema del proceso de diseño de Cesar Naselli. Se toma este momento en particular porque es el inicio del Proceso de Diseño. Es el momento en el que se encuentran factores internos y externos a la Personalidad Creativa y en el cual se definen los condicionantes del proyecto. Es por lo tanto fundamental contar con todas las herramientas necesarias para crear un marco contextual que delimite el campo de acción del diseñador. Como nos referimos a parámetros de contexto es importante poder manejar instrumentos transdisciplinares para una comprensión integral de los factores que se vincularan a posteriori. De este trabajo se pretende abordar un modo de llevar estas herramientas al campo de la enseñanza/aprendizaje en el ámbito universitario; para la su utilización en el taller por parte de los alumnos de las carreras de Diseño Industrial y lograr de esta manera la incorporación de variables que cualifiquen al proyecto, teniendo en cuenta a la persona como destinatario de la actividad del diseñador.

INTRODUCCIÓN; .a Fundamentación; .b El problema; .c Horizonte de debate; .d Sobre el objeto empírico; .e La organización de esta Tesis; PARTE I; La arquitectura como práctica cultural;Introducción al marco conceptual; I.1. Sobre la arquitectura y el proyecto; I.1.1 - La arquitectura como práctica cultural; El proyecto como instrumento de crítica; I. 1.1.1 La arquitectura como problema; Sobre la disciplina y el saber en arquitectura; I. 1.1.2. El proyecto y la cultura, la cultura del proyecto; Cultural y geocultural; Lo predisciplinar del proyecto; I. 1.1.3. El momento de la tejné y el germen de la crítica; I. 1.1.4. El proyecto como instrumento de crítica; ÍNDICE; I.1.2- El proyecto arquitectónico; ¿A qué llamamos proyecto?; I. 1.2.1 Sobre la teoría del proyecto; I. 1.2.2 El proyecto moderno temprano; El autor. La obra como resultado de un modelo; I. 1.2.3. El Proyecto instrumental; El diseñador, el usuario, la máquina (de habitar); I. 1.2.4. El Proyecto de investigación; Algunas conexiones entre arte y proyecto (de investigación); .a El proyecto fundante y su condición de utilidad; .b Del modelo al proceso; .c Experimentalidad y ensayo; .d Del usuario al estado de encuentro; .e El proyecto como Texto; I.2- Retórica y arquitectura; El símbolo y la alegoría; I. 2.1 Sobre la retórica y la arquitectura; Retórica; La mímesis; I. 2.2 Sobre las bases de la arquitectura; Vitruvio, la protodisciplina; I. 2. 3 Arquitectura orden y símbolo; Sobre el canon (clásico); I. 2.4 El símbolo; I. 2.5 El símbolo en arquitectura; La razón simbólica del proyecto moderno temprano; I. 2.6 El desvió del símbolo: la alegoría; Alegoría y crisis (del orden arquitectónico); I. 2.7 El símbolo en el MM;Proyecto y Nuevo Canon; I. 2.8 La discusión de lo simbólico en la práctica postmoderna; El Canon (y lo indecidible en el proyecto del siglo XX); I. 3- Vanguardia artística, método y proyecto crítico; I.3.1. Proyecto y método serial; I. 3.1.1El pensamiento Serial (Eco); I. 3.1.2 Proyectar la crítica;Lo serial como método de crítica del proyecto; I.3.2 Conexiones entre la vanguardia y la crítica del proyecto; I. 3.2.1 ¿Qué nos interesa de la vanguardia?; El arte proporciona instrumentos para su crítica institucional; Acerca de la vanguardia heroica; La discontinuidad de la vanguardia; La desmaterialización (como acto político); I. 3.2.2 La vanguardia y crítica en arquitectura; Ruptura, acción diferida o desmaterialización (en el proyecto); I. 3.2.3. Vanguardia, materia y proyecto; Desmaterializar el arte, materializar la arquitectura; America(no) del Sud; PARTE II; Sobre estrategias alegóricas como recurso en la investigación proyectual; Introducción a la segunda parte; II.1-. Sobre alegoría; Alegoría: Hacia una metodología del fragmento; (Benjamín como punto de partida); II. 1.1 Alegoría y símbolo (en Benjamin); II. 1.2 Alegoría y obras de vanguardia (Bürger); II. 1.3 La alegoría como impulso (Owens); II. 1.4 Estrategias alegóricas y objetos (in) específicos (Brea); Acerca de los objetos específicos; Objetos inespecíficos; II. 1.5 Apropiación y montaje (Buchloh); Entre el vaciado y el borrado; El borrado como deconstrucción; II.2- Investigación Proyectual y Estratégicas de crítica; II.2.1 La investigación desde el proyecto; II. 2.1.1 Sobre el “giro lingüístico” en el proyecto; II. 2.1.2 La continuidad del proyecto simbólico; El canon como gesto; II. 2.1.3 Giro analítico e investigación proyectual; Casa Vanna Venturi; Serie Casas Eisenman; II. 2.1.4 De las lógicas a los modos; Consideraciones sobre el proyectode las últimas décadas; II.2.1.5 Respecto de los modos; II. 2.2 Sobre las estrategias en la investigación proyectual; II. 2.2 .1De las estrategias; II. 2.2.2. El gesto como estrategia canónica; Entre el partido y el sistema; II. 2.2.3. Estrategia y acción; II.2.2.4 El diagrama; II.2.2.5. La estrategia del vacío; II.3 El desvío alegórico como estrategia en la investigación proyectual; II. 3.1Sobre estrategias alegóricas como instrumentos en la IP.; II. 3.2 Las estrategias alegóricas como instrumento de crítica geocultural; en la Investigación proyectual; II.3.2.1 Estrategias de apropiación y de cita (el palimpsesto); a. Apropiación, ensamblaje y objet trouvé; La continuidad del gesto (en el CCK); El edificio del correo; El CCK .La estrategia del ensamblaje; El objet trouvé: La Ballena Azul; Del pato a la ballena; b. La fusión como estrategia; Manifiesto Cholets; Entre el montaje y la fusión. Símbolo sobre símbolo, el palimsesto; A qué llamamos cholets?; Fusión y no copia (Freddy Mamani); El montaje y la fusión; c. El Cholet ¿un objet trouvé?; Entre la cultura aymara y los transformers; ¿Copia o fusión?; d. La unión y la cita; Casa Pachamacac; La cita del calco: apus; e. La paradoja; La alegoría de la alegoría; El juego de la imagen 1. La serie surreal; El collage; El juego de la imagen 2. Arquitectura en suspenso; II.3.2.2. Lo inespecífico; a. Lo fragmentario; a.1 El montaje; El Caixa Fórum; La central eléctrica del mediodía; Entre el borramiento y la colladura; Sobre el borramiento; La colladura; a.2 Apología al collage; Casa Hamaca; a.3 Apología al collage 2; Casa Umbráculo; b La mismisidad; b1. Mismisidad (y unicidad); Lo primitivo y atemporal. Casa Ocho Quebradas; Gravedad barroca .Casa de la Cruz; Éxtasis en la comunicación; Extensión, superposición y fragmento.Cuatro Vigas; b2. Mismisidad (y serialidad); Edificio Altamira; II.3.2.3 La serie, la acción y el repiqueteo; Elemental; La serie como estrategia; El proceso es proyecto; REFLEXIONES FINALES