Catálogo de publicaciones - revistas

<jats:p>In Elia Barceló’s novel, Consecuencias naturales, both protagonists undergo biological interventions that cause them to share some or all of the physical characteristics attributed to a gender unlike the one with which they identify. It also deliberately employs gendered language to mount critiques of the heteronormative societal structures that this language reflects. I argue that the trajectory of the protagonists’ experiences suggests that physical embodiment is not enough to and engage in radical vulnerability with the Other. Instead, radical discursive change is needed to create a mutually understood linguistic paradigm in which both parties may empathize with the other’s positionality and lived experience.</jats:p>

<jats:p>La barroquización del sentido, por efecto de la multiplicación de las escrituras, es un elemento compositivo que la crítica contemporánea de Marcelo Cohen ha comprendido a la luz de las teorías que su trabajo ensayístico y el ensayismo mismo de su ficción teórica convoca. En el siguiente estudio, no haré otra cosa que ratificar esta idea abonando a un enfoque formalista que se aboque a restituir los procedimientos de la incertidumbre y la diferencia narrativa tal como se manifiestan en la colección de relatos que componen Los acuáticos.</jats:p>

<jats:p>Este artículo presenta un análisis comparativo de las novelas autobiográficas Marx y la muñeca, de Maryam Madjidi, y Ru, de Kim Thúy, autoras que pasaron por el duro trance del exilio en países francófonos durante su infancia: de Irán a Francia y de Vietnam a Canadá, respectivamente. El objetivo es trazar un recorrido a través de estas obras de la literatura migrante para observar las similitudes narrativas y los paralelismos temáticos, la repetición de lugares comunes o imágenes que concretan la experiencia del exilio, poniendo de relieve aquellos elementos que configuran el universo imagológico particular de la literatura desterritorializada.</jats:p>

<jats:p>El artículo presenta la obra de dos escritoras de lengua francesa, Kim Thúy y Laura Alcoba, que han sufrido el exilio y que habitan en dos países de asilo distintos: Québec y Francia. Las dos despliegan una narración que articula la ficción y la realidad de forma innovadora para dejar constancia de una experiencia del exilio compartida con otras personas; en buena parte, la toma de la palabra pública con sus novelas trata de dar voz a estas vivencias silenciadas. La problemática de la identidad adquiere una dimensión esencial en cuya construcción el elemento familiar se instaura como fundamento esencial. El ensamblaje de la identidad de ambas escritoras se construye entre el presente y el pasado revisitado desde la edad adulta. En sus novelas, las narradoras de sus historias reivindican la construcción identitaria híbrida o transcultural, este rasgo caracteriza su personalidad literaria. La singularidad que une a Alcoba y Thúy yace en la elección de una lengua otra que la materna que las dos conocen sobradamente; sin embargo, el francés es elegido para dar testimonio de su recorrido vital. Este estudio trata de constatar el porqué de esa elección que les ha dado la libertad íntima de expresión para contar su exilio y su integración.</jats:p>

<jats:p>El presente artículo analiza la conceptualización paradójica del exilio según el paradigma de Said y expande dicho análisis con las reflexiones de Joseba Sarrionandia. En la obra de Sarrionandia se percibe un viaje intelectual hasta llegar a la posición ontológica del exilio. El silencio y la búsqueda de una nueva lengua son dos momentos de tránsito en el itinerario sarrionandiano hasta armar una escritura capaz de expresar la perspectiva de marginalidad y disidencia que supone el exilio como paradigma. El final del artículo se enfoca en el erudito ensayo Moroak gara behelaino artean? para comprender a grandes rasgos la escritura contrapuntística de Sarrionandia.</jats:p>

<jats:p>En este artículo se realiza una lectura queer de un corpus poético de la escritora chilena Gabriela Mistral. Frente al pánico lésbico de la crítica mistraliana tradicional, sostengo que las figuraciones extranjeras y fantasmagóricas presentes en la obra de la poeta constituyen tropos con los que se representa el cuerpo y subjetividad lesbiana. En particular, propongo que, por medio de la extranjera y la fantasma, Mistral poetiza su propia experiencia de sexilio a causa de su disidencia sexual. En el sexilio el yo extranjero no solo polemiza con la nación que lo excluyó, cobra un cuerpo otro y forja comunidades queer, sino que también imagina una contra-nación en el que el cuerpo lesbiano no es expulsado de sus límites.</jats:p>

<jats:p>En diversas obras de teatro del exilio español de 1939 aparece el diablo como uno de los personajes de la trama. En las siete obras estudiadas, que van desde Angélica en el umbral de cielo de Eduardo Blanco Amor, de 1943, hasta Adán y Eva (Diálogos famosos) de Salvador de Madariaga, de 1970, los escritores exiliados dotan al personaje del diablo de rasgos estereotipados, heredados de una tradición bíblica y literaria. Pero, a la vez, aportan una dimensión novedosa que parte de una visión de la religión y de la existencia humana diferente a dichos modelos literarios.</jats:p>

<jats:p>A pesar de cultivar todos los géneros, y aunque se le conozca más como narrador, el teatro tuvo siempre un lugar preferente para Max Aub, emblemático autor del exilio republicano de 1939. Así lo atestiguan no solo su medio centenar de obras dramáticas publicadas en vida, sino también sus cerca de treinta piezas inéditas. Entre unas y otras, se encuentran también piezas teatrales breves insertas en obras de otros géneros que han pasado desapercibidas por la crítica, u obras que se publicaron de manera póstuma en ediciones de coleccionista. Es el caso de las dos micropiezas a las que está dedicado este trabajo, La familia Coconeta y El armario de Elena, donde Aub propone un juego autoficcional en el que convierte tanto a su familia como a él mismo en personajes de obras breves en la estética del absurdo y cuya finalidad es puramente lúdica. En estas páginas analizamos el contenido de ambas piezas, tratamos de descifrar sus claves y subrayar su intertextualidad y su transculturalidad, así como indagamos en el proceso de su escritura a partir de los materiales textuales localizados en varios archivos internacionales.</jats:p>

<jats:p>Esse artigo objetiva analisar a construção cronotópica de Ramona, adiós (1972), de Montserrat Roig, com vistas à discussão do processo de exílio decorrente da ditadura franquista. Para tanto, compreendo-o também como condição para os que permaneceram em território espanhol durante o franquismo, remetendo-me à noção impressa no romance de Miguel Salabert: El exilio interior. Analisarei passagens da obra de Roig nas quais as três protagonistas caminham pelas ruas de Barcelona em distintos períodos, considerando que esse percurso analítico pode lançar luz sobre o cotidiano de sujeitos sufocados durante e em um tempo-espaço de exceção.</jats:p>