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Esta Tesis estudia el rol del movimiento corporal manifiesto en la habilidad de cantar a primera vista a partir de la hipótesis de que los movimientos desplegados en tareas de este tipo vinculados temporal y morfológicamente con aspectos musicales, poseen una función epistémica, reduciendo la carga cognitiva que la tarea demanda. Aborda la participación del cuerpo en los procesos de significación musical a partir de una revisión de los conceptos más relevantes de las Ciencias Cognitivas de Segunda Generación. Particularmente, intenta comprender los procesos cognitivos implicados en la habilidad de cantar a primera vista a la luz de los enfoques teóricos más actuales de la Teoría de la Cognición Musical Corporizada. A partir de las limitaciones explicativas, en relación con la participación del cuerpo en la habilidad de cantar a primera vista, que presenta la literatura investigativa sobre los aspectos cognitivos de la tarea, esta Tesis pretende brindar un enfoque alternativo que incluye al movimiento corporal manifiesto en los procesos cognitivos implicados en la habilidad. En la primera etapa experimental se realizaron dos estudios exploratorios. En el primero se observaron los movimientos manifiestos en tareas de cantar a primera vista, se clasificaron en tres grandes categorías, se analizó la parte del cuerpo involucrada y se cuantificó su duración. En el segundo estudio se incorporó el concepto de gesto y sus categorías provenientes de diferentes disciplinas, y se diseñó una tipología específica para los gestos de la mano desplegados durante tareas de este tipo, focalizando en las relaciones morfológicas y temporales entre el gesto y los rasgos estructurales de la melodía leída. En la segunda etapa experimental se realizó un estudio en orden a determinar si los gestos vinculados al contorno melódico y a la estructura métrica podían ser considerados como acciones epistémicas que favorecieran aspectos de la cognición, o que incluso formaran parte de los procesos cognitivos que demanda la tarea. Para ello se estudio la incidencia del movimiento corporal restringido, pautado (vinculado al contorno y a la métrica) y libre en el desempeño en tareas de cantar a primera vista. Se encontró que los movimientos vinculados a la estructura métrica proporcionan un marco métrico temporal que favorece el desempeño en los aspectos temporales de la ejecución (por ejemplo, el ajuste rítmico). Sin embargo, sostener movimientos complejos (como los vinculados al contorno melódico) durante toda la ejecución perjudica el desempeño, aún cuando su realización espontánea lo favorezca.

Esta investigación procura reflexionar sobre el concepto estético de lo extremo a partir de la lectura de ciertos textos y films en donde esa experiencia del limite resulta sobresaliente. No se trata, por lo tanto, de un análisis histórico o crítico (aun cuando esos enfoques serán incorporados lateralmente a mi trabajo) sino de una búsqueda teórica que pretende construir un campo de nociones. Lo que me ha interesado no es postular una hipótesis que se verificaría en determinados casos particulares sino proponer una problemática estética elaborada en el diálogo constante con un grupo de obras. Entendido de este modo, el corpus no se presenta como un mero conglomerado de textos y films que comparten algunos rasgos comunes sino como el marco de articulación de un problema definido en la perspectiva de una lectura. En ese sentido, las cuestiones suscitadas por la investigación podrían proyectarse sobre otros textos y films caracterizados aparentemente por un contrato de lectura más accesible aunque, tal vez, no menos tensionados por la fascinación de ese exterior.

Se puso de esta manera el énfasis en la uniformidad general en la decoración cerámica en el espacio. En el presente trabajo se analiza el simbolismo del estilo santamariano en una muestra amplia y se presenta una interpretación de la variabilidad reconocida en la denominada "decoración" de las piezas, basada en una concepción de los motivos y diseños como socialmente significativos. Se analiza el caso concreto de la denominada tradición sociocultural santamariana, a partir de la conformación y análisis de una muestra amplia, que permite recuperar el espectro de variación de sus motivos, establecer sus reglas compositivas, e interpretar distintas dimensiones de su variación en el marco de la vida colectiva de las antiguas poblaciones valliserranas.

En escenarios urbanos de crecientes conflictos sociales, el paisaje como categoría de análisis se configura como una herramienta que permite desarrollar nuevos criterios para la mejora de los espacios públicos en la ciudad. La presente tesis se propone indagar sobre el espacio público platense desde la mirada del paisaje con el fin de analizar las distintas tipologías que componen el sistema de espacios públicos de la ciudad. Así, analizando las categorías de espacios verdes, espacios viales y centralidades, se construyen nuevas estrategias de gestión y de diseño orientadas hacia la mejora de la calidad del espacio público y el paisaje de la ciudad. Para esto, la metodología propone un abordaje sistémico que concibe a la ciudad como un sistema complejo e integran métodos cuantitativos, cualitativos y espaciales. De esta manera, la tesis se estructura para responder al interrogante ¿Cómo pueden elaborarse estrategias que tiendan a la mejora del sistema de espacio público de La Plata a partir de comprender sus tipologías y su relación con el paisaje?

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Documentales como “La muerte de Jaime Roldos”, “La desaparición de los hermanos Restrepo” y “AVC del sueño al caos” son producciones que rescatan parte de la historicidad del país, que ni la educación ni el periodismo se han encargado de indagar y difundir hasta el día de hoy. Estos documentales representan un periodo olvidado del Ecuador, finales del periodo de dictadura y el primer gobierno democrático del país. Es necesario indagar en la importancia de la circulación del documental de temas histórico – político, para rescatar la memoria de un periodo, en una época donde los medios tienen una visión parcializada de la historia y la información de un país. Es menester analizar la imagen cinética, específicamente del documental, siendo el formato cinematográfico no ficcional que se presta para tratar los temas socio político, histórico e investigativos idóneamente. Analizando como el documental toma un personaje concreto de la historia como eje central para construir la escena nacional en determinado periodo histórico (1979 – 1990) que ha tenido poca difusión y, o que se encuentran en registros con acceso limitado. Estos documentales se construyen con varios elementos intertextuales como la fotografía , videos, testimonios, narraciones en voice over que han tomado años a sus directores para completar estos trabajos investigativos, por lo que amerita mucho su análisis técnico como iconográfico e histórico teniendo en cuenta los elementos que intervienen en el proceso de comunicación desde los autores, el espectador, hasta el contexto, la estructura del film y los procesos de recepción.

La obra literaria del poeta colombiano León de Greiff surge a principios del siglo XX como una estética de convergencia entre dos posturas artísticas fundamentales: el modernismo decimonónico, del cual toma nociones que no obstante son reelaboradas hasta ser en gran parte desvirtuadas, y la vanguardia, al cuestionar el sujeto centrado, estable y unívoco de la tradición de la modernidad, en un medio intelectual caracterizado por gustos e ideologías tendentes a mantener órdenes artísticos y sociopolíticos de épocas anteriores. La crítica al sujeto moderno tiene su base en la ironía contra la poesía y el poeta mismo, y desemboca en divagación discursiva y múltiples perspectivas conflictivas sobre el sujeto de enunciación y la realidad de la que forma parte, expresada a través de ese discurso. El conflicto subjetivo se materializa en múltiples fragmentos de identidad (heterónimos, desdoblamientos, sujetos colectivos y contradictorios, personalidades momentáneas que surgen para desaparecer al instante, etc., catalogados como avatares del Yo que se entremezclan, mutan y se imbrican sin cesar), en una escritura discontinua que transgrede los límites entre sujeto enunciador y objeto enunciado. El sujeto en De Greiff es tan discontinuo como el discurso que configura desde su posición enunciativa, en que se configura a sí mismo y en cuyas significaciones configura la realidad. De tal modo, al profundizar en estos conflictos de sujeto y escritura, con implicaciones examinadas aquí desde posturas teóricas y filosóficas contemporáneas, se instaura en la poesía latinoamericana un viraje a técnicas no analizables desde marcos referenciales de estéticas decimonónicas que no dan cuenta alguna de la problematicidad del sujeto fundamental de esta escritura, sino en marcos idóneos para entender el alcance de la crítica del lenguaje establecida tanto en el medio intelectual del país y del continente, como en una tradición occidental amplia, la del sujeto centrado y unívoco consolidado en tres o cuatro siglos de mentalidad racionalista, ilustrada o utilitarista, es decir típicamente moderna, y que desde entonces empieza a ser cada vez más rebatida.

El tema que se propuso analizar en el presente trabajo es el taller como dispositivo pedagógico de formación. Se realizó una investigación desde la hipótesis de que los talleres constituyen los dispositivos más utilizados y valorados para la formación en el campo disciplinar del diseño arquitectónico. La indagación pretendió recuperar los sentidos que los sujetos implicados -los docentes- le atribuyen al taller, para lo cual se realizó un acercamiento a las prácticas abarcadas en el Taller Vertical de Arquitectura (TVA) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desde la perspectiva de diferentes docentes involucrados para conformar un muestreo pautado de diferentes opiniones. Se realizó un análisis crítico del material recolectado, con el fin de intentar contribuir a la generación de conocimientos sistémicos sobre las prácticas docentes en el nivel universitario y su transferencia al contexto concreto del Taller.

Este trabajo se pregunta por el potencial de generar alternativas a lo dominante en lo estético y en lo cultural por parte del teatro off Corrientes en la segunda mitad de los años ochenta. Para ello se procura establecer cómo se plantean las relaciones entre el off y otros sectores del campo artístico en general y del campo teatral en particular, así como la configuración de sentidos que sintetiza la categoría off. La tesis se desarrolla alrededor de algunos tópicos que se consideran fundamentales para analizar el off: la pretensión de marginalidad respecto del sistema comercial, el ideal del grupo como forma de organización y su concreción real en las cooperativas de actores, la normatividad en cuanto a lo económico, lo estético y lo ético como límites de rigidez y flexibilidad relativas, la primacía del teatro en el ordenamiento artístico y de la televisión en el ordenamiento laboral, las constricciones que este orden impone al primero como acicate y como limitación de la calidad y creatividad de los desarrollos artísticos a la vez que su efectiva libertad, las nociones, prácticas y realizaciones estéticas, las construcciones de identidad y sus negociaciones en el campo de la actuación, las políticas culturales involucradas en las opciones estéticas de los actores, los planteos de alternativas estético-culturales como opción interior a la práctica artística y como posibilidad global para la sociedad.

El objetivo de nuestra tesis es analizar la totalidad de la producción dramática de Eduardo Pavlosvsky considerando dicha dramaturgia como espacio de inscripción de las diferentes prácticas teatrales y a partir de su complementaridad con las nuevas conceptualizaciones de texto dramático, sostenemos que Pavlosvky ha ido desarrollando desde 1961 hasta hoy diferentes operaciones poéticas por las que su dramaturgia deviene en herramienta macro/micropolítica en virtud de sucesivos cambios de fundamento de valor y semántica en la enunciación.