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Esta investigación propone una lectura de La nueva novela ([1977 ] 1985 ) y Poemas del otro (2003), del poeta chileno Juan Luis Martínez (Valparaíso, 1942 – Villa Alemana , 1993 ). Analizamos las múltiples señales de inscripción , anulación y desaparición de la figura del autor presentes en el libro–objeto La nueva novela. Luego, a través del estudio de Poemas del otro, observamos la evolución de la concepción del autor en el gesto de apropiación de la obra de otro Juan Luis Martinez (Palamós, España , 1953 - ). El abordaje de este tema que atraviesa la obra del chileno requiere considerar otros textos , como entrevistas o lecturas públicas , en las que Martínez al tiempo que plasma su concepción de autoría, construye su propia figura social como escritor. Para la investigación del tema nos valemos de los aportes teórico-críticos de Julio Premat en Héroes sin atributos donde distingue dos instancias correlacionadas: la figura de autor “ tanto en el plano tradicional y conocido de los medios culturales , académicos y editoriales” y el personaje de autor, “una ficción de autor en los textos” (Premat, Héroes sin atributos 15). Nos planteamos, entonces, analizar las marcas de las figuraciones del autor para dar cuenta de la evolución del tratamiento del tema. Para esto, recuperamos también el concepto de performance de Diana Taylor que nos permite abordar las interpretaciones de “lasmaneras en que la vida social y el comportamiento humano pueden ser vistos ” (Taylor , “Hacia una definición ” 3).Conjeturamos que las ideas del poeta en torno a la autoría vertidas e n entrevis tas y presentac io nes públicas así c omo el tratamiento del asunto en s us textos , van de sde la ta cha dura d el nombre pr opi o en La n ueva novela hasta la apropia c ión de la v oz de otro en Poe m a s del o tro , y co nsti t uyen una im agen d e autor cuya presencia se asienta paradojalmente en la negación de sí mismo tr as su afirmación como otro.

La tesis doctoral presentada da cuenta de las "figuraciones de la esclavitud" en un amplio corpus textual (ensayos y novelas) de autores representativos de la "narrativa antiesclavista" en el siglo XIX, centrada en las áreas de Cuba y Brasil. Desde una perspectiva comparativa, que atiende a los planos retóricos y discursivos, se analizan puntualmente novelas y ensayos de autores canónicos como Gertrudis Gómez de Avellaneda, Cirilo Villaverde, José Antonio Saco, Alejandro von Humboldt, José de Alencar, Bernardo Guimarães, Joaquim Nabuco y Jean-Baptiste Debret. A la vez, se incorpora la plasmación de un enfoque interdisciplinar en el análisis de la "narrativa antiesclavista", abordando también aspectos que remiten a la historiografía política, social y económica sobre el proceso de la esclavitud en el período de 1840-1880, junto con otros de articulación antropológica, cultural y estética en ambas zonas mencionadas.

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La tesis se propone identificar y analizar figuras del arte en narraciones contemporáneas de César Aira, Diamela Eltit, Mario Bellatin, Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría que estas narrativas diseñan a partir de las cuales es posible advertir diversas disposiciones acerca de las corporalidades, subjetivaciones y actuaciones que realizan narradores y personajes. El modo en que estas figuras se despliegan establece una relación siempre en tensión con lo real en tanto generan fuertes intervenciones que permiten leer a los textos bajo ciertas coordenadas espacio-temporales como fueron la crisis del 2001 en Argentina, el contexto neoliberal del Cono Sur, el capitalismo global entre otros sucesos que algunas veces se ofrecen de modo más directo y otras, más oblicuo. Se trata de narraciones que se inscriben en un contexto y un arte contemporáneo que se concibe como presentista en términos de Hartog. Para llevar a cabo esta cuestión y tratándose de narrativas que precisamente cuestionan formas de representación acerca de contextos, discursos y lenguajes, la noción de figura propuesta se aleja de un carácter mimético o de tropo definida "como un desplazamiento del plano de la representación hacia el campo de la figuración en el que determinado concepto cobra forma" resulta imprescindible para delimitar el sintagma "figuras del arte" como directriz central para leer los textos. Y en consecuencia, a partir de conceptualizaciones que César Aira y Diamela Eltit realizan del ready-made y la puesta en escena respectivamente fue posible estudiar dichas nociones en el plano de la escritura. Ambas figuras propuestas como ejes estructurales de la investigación poseen la característica de provenir del campo del arte al tiempo que habitan el espacio literario por medio de las transposiciones que los escritores realizan. Desde una perspectiva de la teoría literaria pero teniendo en cuenta otras dimensiones como la historia y crítica del arte, la filosofía para pensar en cuerpos y subjetividades y los estudios sobre arte y performance para caracterizar algunas prácticas; la puesta en escena y el ready-made permiten analizar el modo en que la literatura se relaciona con el arte contemporáneo Por ello, las figuras del arte que esta tesis desarrolló han permitido visibilizar:1.Que el arte se tematiza o vuelve un procedimiento en las ficciones adquiriendo una dimensión fundamental que sirve como motor de la escritura. Es decir, incorporar un tema como el del arte contemporáneo funciona como fuente de escritura y materia para seguir narrando.2.Que se despliegan corporalidades, subjetividades, actuaciones que escapan a una lógica homogénea de producción de cuerpos o subjetividades que la globalización impone. Por ello, estas ficciones privilegian personajes anómalos, marginales, populares que adquieren características determinadas tales como constituirse en cuerpos impersonales siguiendo a Esposito en tanto y en cuanto muchas veces se inscriben fuera de la enunciación, es decir, como tercera persona en la que la no-persona se inscribe en la persona abierta a lo que aún no ha sido.3.Aunque se trate de ficciones contemporáneas que trazan vínculos con las formas actuales de producción y pos-producción como la tecnología, el uso de redes o Internet entre otras cuestiones; también desarrollan una imagen del libro impreso, de un libro literario que adquiere espesor a partir de dos cuestiones: de las diversas figuraciones del libro ready-made que habita el espacio real de la escritura y de un libro conceptual a partir del relato que se diseña por fuera de éste.4.Las figuras del arte indican que estos escritores priorizan el proceso por sobre los resultados construyendo narrativas que se conciben como abiertas y en permanente transformación ya sea porque pueda mutar en una nueva versión o porque la escritura de una siguiente narrativa funcione como continuidad de la precedente.5.En relación con esta cuestión, las figuras también permiten visibilizar "un cuerpo para el trabajo"- utilizando la expresión de Groys- que ingresa como forma-tema en las ficciones por medio de cuerpos de artistas, escritores, autofiguraciones de los autores que revitalizan el carácter de mediación de la escritura.6.Y por ello, estas figuras anticipan o señalan un vínculo con el arte contemporáneo que se urde por fuera del material escrito tales como instalaciones, performances o intervenciones más específicas como el mural colectivo que realizaron Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría o la acción editorial que Aira despliega al publicar de manera profusa y en numerosos sellos como forma de intervenir el mercado del libro.7.Finalmente, las figuras del arte combinan diferentes regímenes de expresión en la que lo visual, lo verbal pero también lo háptico se entrelazan de modo tal que no sea posible establecer jerarquías. Estos regímenes de expresión actúan en favor de una horizontalidad que diseñan dispositivos de lectura para que el lector-espectador no tenga dudas de su necesaria y activa participación. A través de estas figuras del arte, entonces, el lector ingresa en una política de lo visible y enunciable que cada ficción propone como forma de acceso a lo real de los cuerpos; las subjetividades; los espacios del mundo global desde una villa miseria hasta una gran ciudad; los imaginarios locales sobre una nación bicentenaria, o imaginarios sociales acerca de cuestiones marginales, heteronormativas y/o populares; o bien, sobre un estado del arte y la literatura inserta en un mundo capital y global en el que es difícil reconocer límites sobre la creación, el trabajo y la explotación subrepticia de las prácticas artísticas, literarias y sociales.

La tesis analiza y estudia la relación entre literatura y arte a partir de las figuras del arte que se diseñan en ciertas narraciones de César Aira, Diamela Eltit, Mario Bellatin y Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría en las que es posible advertir diversas disposiciones acerca de los cuerpos, las subjetividades y las actuaciones que personajes y/o narradores realizan. La noción de figura que esta investigación propone se aleja de un carácter mimético o de tropo y es definida “como un desplazamiento del plano de la representación hacia el campo de la figuración en el que determinado concepto cobra forma”. A partir de conceptualizaciones que César Aira y Diamela Eltit realizan del ready-made y la puesta en escena respectivamente es posible transponer en la escritura dichas nociones como figuras del arte donde se establece una relación entre lo visual y lo verbal que organizan los textos ofreciendo diversas modalidades tales como las ejecuciones, performances e instalaciones para la puesta en escena y el relato como libro y las entropías literarias para el ready-made. Finalmente, el modo en que estas figuras se despliegan establece una relación siempre en tensión con lo real en tanto generan fuertes intervenciones que permiten leer a los textos bajo ciertas coordenadas espacio-temporales de modos divergentes inscribiéndose en un contexto y un arte contemporáneo puesto que reflexionan sobre estas cuestiones ya sea transformándolas en forma-tema o bien a partir de modos de hacer literatura que los escritores despliegan.

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